Philippe de Vitry và Ars Nova: Lịch sử ban đầu của ký hiệu nhịp điệu hiện đại trong âm nhạc

Liên hệ với tác giả

Philippe de Vitry và Ars Nova

Philippe de Vitry là một nhà soạn nhạc, nhà thơ, nhà quản trị người Pháp thế kỷ 14, và sau đó là một giám mục. Ông cũng được cho là người tạo ra phong trào Ars Nova (nghệ thuật mới) ở Pháp vào cuối thời trung cổ.

Bản thân Ars Nova ban đầu là một chuyên luận (được cho là do de Vitry viết) đã mang đến những cải tiến mới cho ký hiệu của nhịp điệu âm nhạc. Nó phát triển thành một phong trào nghệ thuật sẽ lan rộng khắp nước Pháp và các quốc gia Bỉ khác nhau trong thế kỷ 14.

Ars Nova cuối cùng sẽ thay thế Ars Antiqua, và phong cách ký hiệu âm nhạc đã được thiết lập trước đó được thành lập bởi Leonin và Perotin và Trường Đại học Đức Bà. Đó cũng là cuộc cải cách lớn cuối cùng được thực hiện cho ký hiệu âm nhạc. Ars Nova sẽ đặt nền tảng cho các ký hiệu âm nhạc hiện đại, làm cho nó trở thành một trong những chuyên luận có ảnh hưởng và có ý nghĩa nhất từng được viết trong lịch sử âm nhạc.

Lưu ý: Xem bảng dưới đây để biết định nghĩa của các từ hoặc biểu thức âm nhạc chính sẽ được sử dụng để giải thích cách ký hiệu nhịp điệu phát triển trong phong trào Ars Nova. Các từ được sử dụng lần đầu tiên có định nghĩa sẽ được in đậm.

Phân khu Ars Nova

Ars Nova Prolations

Bảng định nghĩa âm nhạc

Kỳ hạnĐịnh nghĩa
DàiMột biểu tượng ký hiệu âm nhạc, nó có thời lượng nhịp điệu dài nhất ngoại trừ dài gấp đôi.
BreveMột biểu tượng ký hiệu âm nhạc đã được tạo ra như là kết quả của sự phân chia dài.
Bán BreveMột biểu tượng ký hiệu âm nhạc đã được tạo ra như là kết quả của sự phân chia của breve.
MinimsMột biểu tượng ký hiệu âm nhạc đã được tạo ra như là kết quả của việc phân chia bán phần.
Chế độQuá trình phân chia dài thành các nhóm nhịp điệu hoàn hảo hoặc không hoàn hảo được gọi là breves.
Thời gianQuá trình phân chia breve thành các nhóm nhịp điệu hoàn hảo hoặc không hoàn hảo được gọi là semi-breves.
Sinh sôi nảy nởQuá trình phân chia bán phần thành các nhóm nhịp điệu hoàn hảo hoặc không hoàn hảo được gọi là minims.
Kỳ hạnMột giọng nói giữ giai điệu.
Nhịp timÂm nhạc trong đó tenor liên tục giữ các phần nhịp điệu giống hệt nhau.
TaleaMột đơn vị âm nhạc lặp đi lặp lại thường thấy trong các động cơ thế kỷ 14.
Màu sắcMột đơn vị âm nhạc du dương lặp đi lặp lại thường thấy trong các động cơ thế kỷ 14.
Tô màuMột tính năng công chứng trong thế kỷ 14 để biểu thị một sự thay đổi trong đồng hồ âm nhạc.
HocketsMột kỹ thuật phong cách trong đó hai giọng nói âm nhạc xen kẽ nhau.

Phát triển nhịp điệu

Ars Nova cho phép ba sự phát triển nhịp điệu và nhịp điệu lớn mới xảy ra trong ký hiệu âm nhạc.

Phân chia nhịp đôi và ba

Sự đổi mới đầu tiên cho phép các phân khu không hoàn hảo, hoặc nhân đôi, được phép bên cạnh các phân khu hoàn hảo hoặc ba. Đây là một sự đổi mới quan trọng bởi vì nền tảng của nhịp điệu hiện đại ngày nay tất cả quay trở lại việc phân chia và phân chia nhịp điệu thành các nhóm hai hoặc ba. Trước sự phát triển của Ars Nova, không thể thực hiện ký hiệu âm nhạc cho đồng hồ đôi.

Biểu đồ có tên Phân khu Ars Nova giải thích làm thế nào mỗi ba loại ghi chú cơ bản có thể được phép chia thành các nhóm twos ( không hoàn hảo ) và threes ( hoàn hảo ). Phân khu của dài được gọi là chế độ, phân khu của breve được gọi là thời gian, và phân khu của bán kết được gọi là sự tăng sinh.

Phân khu mới được tạo

Sự đổi mới thứ hai là tạo ra một phân khu mới của ghi chú được gọi là minims . Bằng cách chia nhỏ hơn các nốt nhạc, giờ đây, ký hiệu âm nhạc đã cho phép xảy ra hiện tượng ghép nhịp điệu hơn.

Tối thiểu đến vì sự tăng sinh. Sau khi bán phần được chia, một biểu tượng ký hiệu mới cần được tạo, và do đó tối thiểu được sinh ra. Tối thiểu có liên quan đến việc là tiền thân của ghi chú quý hiện đại.

Dấu hiệu suy nhược


Sự đổi mới thứ ba là việc tạo ra các dấu hiệu mensuration. Các phân khu mới được tạo ra cho phép bốn loại nhóm nhịp điệu khác nhau. Những nhóm nhạc trữ tình này sẽ trở thành tiền thân của chữ ký thời hiện đại trong âm nhạc, và các dấu hiệu hóa trang được thêm vào âm nhạc để cho mọi người biết các nhóm sẽ là gì.

Bốn nhóm như sau (xem hình Ars Nova Prolations để biết thêm chi tiết):

  • Thời gian hoàn hảo Sinh sôi nảy nở = 9/8 Tương đương hiện đại
  • Sự hoàn hảo nhỏ thời gian hoàn hảo = 3/4 tương đương hiện đại
  • Thời gian không hoàn hảo Phổ biến lớn = 6/8 Tương đương hiện đại
  • Sự tăng sinh nhỏ không hoàn hảo = 2/4 Tương đương hiện đại

Các dấu hiệu hóa trang trông giống như các vòng tròn hoặc một nửa vòng tròn có dấu chấm, và mỗi dấu hiệu đứng cho một trong bốn nhóm hình tượng trưng được gạch đầu dòng ở trên (xem hình Ars Nova Prolations).

Việc sử dụng Ars Nova trong âm nhạc

Philippe de Vitry đã viết một số tác phẩm được biết đến sớm nhất theo phong cách Ars Nova mới. Động cơ của anh ta đã sử dụng thường xuyên các isorhythms trong tenor của mình. Chứng loạn nhịp tim không phải là một khái niệm âm nhạc mới, mà là một thứ đã được phát triển trong Ars Antiqua.

So với Ars Antiqua, các dòng nhạc tenor sử dụng các đẳng âm dài hơn và phức tạp hơn so với các kỳ hạn của người tiền nhiệm. Các dòng tenor trong thế kỷ 14 cũng có thể dài hơn rất nhiều, khiến chúng trở thành một nền tảng cấu trúc hơn là một giai điệu dễ nhận biết. Isorhythms không bị giới hạn trong việc sử dụng chỉ giọng nói tenor, nhưng chúng cũng có thể được sử dụng bởi các giọng nói khác trong bản hòa tấu. Isorhythms trong tất cả các giọng nói, khi được thực hiện đúng, có thể giúp cho bố cục một âm thanh thống nhất hơn.

Kỳ hạn motet thế kỷ 14 có hai yếu tố nhận dạng rõ ràng thường được sử dụng. Đầu tiên được gọi là một Talea, và đó là một đơn vị nhịp điệu được lặp lại. Cái thứ hai được gọi là màu sắc, và đó là một đơn vị giai điệu được lặp lại. Màu sắc thường dài hơn Taleas.

Với các nhóm phụ mới của nhịp điệu đã được tạo ra, việc thay đổi từ mét này sang mét khác ở giữa một tác phẩm cũng bắt đầu được phát triển. Thay đổi từ mét sang mét trong thời Ars Nova được gọi là màu . Thuật ngữ này được sử dụng vì sự thay đổi về mặt âm nhạc trong bản nhạc sẽ được biểu thị bằng sự thay đổi màu sắc vật lý trong một số nốt nhạc, thường là màu đỏ.

Ars Nova cũng chứng kiến ​​những cải tiến mới về phong cách và hài hòa cũng được thêm vào âm nhạc. Sự phát triển của hockets trở nên rất phổ biến trong thời gian này. Sự thành công nhanh chóng của giọng nói là một trong những đặc điểm âm nhạc dễ nhận biết nhất của thời kỳ.

Một cách hài hòa, sự bao gồm một phần ba và sáu trong âm nhạc bắt đầu dần trở nên phổ biến hơn. Thứ 5 và quãng tám vẫn còn phổ biến hơn, và thứ ba và thứ sáu vẫn phải giải quyết, nhưng sự bao gồm của họ bắt đầu thấy một sự thay đổi trong ngôn ngữ âm nhạc hài hòa.

Ars Nova: Sự mỉa mai và tác động đến âm nhạc

Rất nhiều âm nhạc của Philippe de Vitry tồn tại nhờ một bài thơ ngụ ngôn của Pháp tên là Roman de Fauvel. Cuốn sách được tập hợp bởi một thư ký người Pháp và nó có 77 bài thơ và 169 nhạc cụ, một số trong đó có thể được quy cho De Vitry. Sự tồn tại của cuốn sách này chứa một số bản nhạc được biết đến sớm nhất được viết trong Ars Nova.

Có hai điều trớ trêu thú vị với hệ thống ký hiệu âm nhạc Ars Nova khi so sánh với âm nhạc hiện đại. Điều trớ trêu đầu tiên là Ars Nova đã không tạo ra một hiện đại tương đương với chữ ký thời gian 4/4, đồng hồ được sử dụng rộng rãi nhất trong âm nhạc trong vài thế kỷ qua. Mặc dù chữ ký thời gian đó sẽ sớm theo sau, và Ars Nova đã mở cửa cho 4/4 lần. Thật thú vị khi tưởng tượng một thế giới âm nhạc với chữ ký thời gian, nhưng không ai trong số họ là 4/4.

Điều trớ trêu lớn thứ hai là sự ưu tiên của thế kỷ 14 cho phân ngành âm nhạc của các nhóm ba chứ không phải hai. Ngày nay điều ngược lại là đúng, với sự ưu tiên của đồng hồ đôi trên ba mét, bắt đầu xảy ra trong thời đại Phục hưng và Baroque.

Bên cạnh những điều trớ trêu, Ars Nova có tác động to lớn đến lịch sử âm nhạc. Trực tiếp, Philippe de Vitry sẽ có ảnh hưởng lớn đến thế hệ nhà soạn nhạc tiếp theo, đặc biệt là Guillaume de Machaut. Hệ thống ký hiệu mới sẽ lan rộng khắp châu Âu và cuối cùng bắt đầu phát triển thành hệ thống ký hiệu âm nhạc hiện đại được sử dụng ngày nay.

Âm nhạc của Philippe de Vitry

Thêm bài viết về lịch sử âm nhạc cổ điển

Dưới đây là một số bài viết khác tôi đã viết về lịch sử và sự phát triển của âm nhạc cổ điển.

Sự khởi đầu của âm nhạc hiện đại: Leonin và Perotin

Leonin và Perotin là hai trong số những nhà soạn nhạc sớm nhất có tài liệu sáng tác của họ. Hai nhà soạn nhạc này sẽ giúp thiết lập đa âm như một phong cách sáng tác ưa thích và họ đã cung cấp một điểm khởi đầu mạnh mẽ cho tài liệu ban đầu về lịch sử âm nhạc phương Tây.

Palestrina: Vị cứu tinh của âm nhạc phương Tây?

Palestrina là một nhà soạn nhạc thời Phục hưng Ý, người sẽ được nhớ đến vì những đóng góp của ông cho sự phát triển đa âm trong âm nhạc. Bài viết này cũng khám phá tuyên bố tài liệu dài rằng Palestrina đã lưu lại nghệ thuật viết nhạc đa âm từ Hội đồng của Tổng thống và Giáo hội Công giáo.

Lịch sử ban đầu của bản giao hưởng: Nguồn gốc và cấu trúc tiến hóa

Bài viết này khám phá những ngày đầu của bản giao hưởng trong âm nhạc cổ điển. Nó phát triển từ việc trở thành một dàn nhạc giao hưởng ngắn để trở thành đỉnh cao của nhạc cụ đã khiến nó trở thành một trong những thể loại nhạc cổ điển phổ biến nhất được nghe cho đến ngày nay.

Tags:  món ăn chính trị sở thích trò chơi 

Bài ViếT Thú Vị

add